| 格局技巧八法（上）（摘自《中國音樂審美的文化視野》，管建華著，中國文聯出版公司，1995年版。） 姜今在《畫境》中對中國畫的 "格局技巧" 總結了八法。而這八法與中國音樂 "結構" 方式有許多共同點，以下借格局技巧的 "八法"，對中國音樂 "結構" 或 "創作" 方式作些闡釋。 1， 畫面分割。一切形物在畫面中只能根據意境給予它應有的地位，這個地位由作者給它劃分，沒有 劃分或分割，就不能形成佈局。這種畫面空間的劃分或分割，相當於音樂時間結構中的劃分或分割，音樂結構中不同板式、不同曲牌、不同段落，佔據不同地位，形成時間結構的分割和整體佈局。 2，取勢導向。畫面中 "山石的傾斜，樹木的伸展，行雲流水......都有趨勢，"把物象作爲人的表情，將 "物象性格化"，並 "取勢傳情"。"山石、樹木、行雲" 是畫面局部結構中的處理。這種處理，類似音樂結構中腔格、樂逗、樂節、樂句、樂段中情感的 "傾斜、流動、伸展" 的趨勢，這些都是演奏唱者主體個人的情感體現，並通過個人風格或流派技巧特點，將這些局部處理得 "個性化"。 |
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| 音樂與繪畫的空間透視（摘自《中國音樂審美的文化視野》，管建華著，中國文聯出版公司，1995年版。） 時間是與空間相互參照而成立的，音樂時間也是與空間相參照的。由此，中西音樂時間結構的差異與中西繪畫空間結構：透視的差異是有所對應的。 散點透視與定點透視 中國山水畫的散點透視是一大特點，它可以使畫面空間得到無窮的變化和想象。根據題材或内容的需要，可以不受實際空間視野的限制，在同一個畫面空間上，可以畫出幾個不同視域的景物。如古代名畫《清明上河圖》、《千里江山圖》、《匡廬圖》等等，即反映出散點透視的特點。散點透視又稱爲 "動點透視"，畫家的視點可以上下左右移動。 西洋繪畫空間以定點透視爲基礎。定點透視在畫面空間中的視點是固定的，並且只有一個視向。它是在畫空上依據幾何學的測算構造一個三進向的空間幻景，一切視線集結於一個焦點，所以也稱 "焦點透視"。 在西洋音樂中，節拍點是按嚴密數學構成的時間關係，也就是說，音樂時間距離與繪畫空間距離都是 "定量" 計算的。西洋複調音樂就是依據這樣一種 "定量" 或 "定點" 關係形成各聲部縱橫之間的 "數" 的關係，並依據類似幾何學中的對稱 "軸" 或對稱 "點" 來進行對位。由此，在五綫譜空間顯示的時間結構進行的帶有幾何圖形的對位技術與西洋繪畫的幾何空間透視同出一脈。 中國音樂時間結構中的 "散板"、"散拍" 或 "散節奏" 與中國繪畫空間結構的 "散點" 透視也可以說同出一脈。散板是中國音樂時間結構中的重要結構組成部分，所有重要音樂品種和較大的樂曲結構都離不開散板結構，如：唐大曲、西安鼓樂、山西十八套、《春江花月夜》、《十面埋伏》。戲曲與説唱中的大段唱腔等等，如果要用定量節拍 "點" 去衡量散板的時間結構，那麼，它經常打破這種"定點"，就像中國畫打破空間距離一樣，形成 "散點"。 |
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| 《琴簫手記》之九琴曲題解（下） 琴曲中也有表達女性哀怨之情。光是看題解已使人愁緒萬千，感染力極強。《春曉吟》題解寫道：春歸去也，曉夢殘，窗外花落無數，鳥語猶喜，歡情不解幽人離緒。憑欄望兮，聲聲啼鵑猶濺血，俱是昨宵淚染。可謂字字血、聲聲淚。 《湘江怨》講述的是湘妃爲虞帝殉情的凄美故事：帝南巡不返，妃追思奔憶，淚染叢篁，其怨慕之情，既可見矣。而唐代高駢亦根據此故事作了《湘浦曲》一詩：虞帝南巡去不還，二妃幽怨水雲間，當時垂淚知多少，直到如今竹尚斑。 琴曲中亦有很多哲理性的教導。如《靜觀吟》，意旨靜觀得自在：只要冷靜觀察，便能看見事情的真相。雖然這是人所共知的道理，但說易行難。唐代董庭蘭作的《頤真》，題解曰：頤，養也。謂寡欲以養心，息靜以養真，守一處和，默契至道，是以頤真名之。對現代人來説，要以寡欲、息靜的心境奏領受《頤真》一曲，一點也不容易呢。 雖然琴曲題解多是一堆陌生的古文，但其實也不乏一些膾炙人口的。例如《陽關三曡》，就是引自王維的《渭城曲》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。另一首《秋江夜泊》則出自張繼的《楓橋夜泊》：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。真是詩中有樂，樂中有詩。 題解，是琴曲的特徵之一。一段行文精彩的題解，往往在奏曲前已把人導入樂曲意境去了。同時，它亦能豐富我們的文化知識，潛移默化地影響我們的思想。（《琴簫手記》完） |
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| 《琴簫手記》之八琴曲題解（上）
琴簫多用來吹古琴曲。幾乎每首琴曲都附有一段題解，或能直接引經據典，找到與其相關的文學。雖然我的語文水平不高，但仍很想在這裏分享其中一些。 琴曲有很多是描繪湖光山色的，反映了古人不滿現實，寄情山水的情懷。 旋律瀟灑的《漁樵問答》廣爲流傳。其題解曰：古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。世間千載得失是非，盡付之漁樵一話而已。世事變幻無常，古今亦然。 《欸乃》一曲據説是宋代毛敏仲所作，"欸乃" 是指船夫划船之聲。此曲也有傳是唐代詩人柳宗元所作，因柳宗元寫有一首詩《漁翁》，後人一般都把其視爲《欸乃》的題解：漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。順帶一提，《漁翁》詩意寧靜、脫俗而朦朧，是首不可多得的佳作。 與毛敏仲同期的郭楚望，亦借山水琴音來表達對南宋偏安、社會腐敗的不滿。除了著名的《瀟湘水雲》外，他還寫有一首《泛滄浪》，是首我很喜歡的曲子。《泛滄浪》題解曰：志在駕扁舟於五湖，棄功名如遺芥；載風月而弄雲水，觀世事之若浮鷗，道弘今古，心合太虛，其趣也若是。行文灑脫，道出了郭楚望的人生觀。 |
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| 《琴簫手記》之七阿彌陀佛 雖然信奉基督教，但我很喜歡吹奏一些有禪宗色彩的樂曲。簫的本質本來就跟佛教很相近。 《佛上殿》一曲經常從我的湘妃簫裏奏出，這是業餘簫圈子裏的一首熱門曲。另一首琴簫合奏曲《寒山僧蹤》也很流行，但我對其沒有甚麽感覺。 仍記得還未收到琴簫時，我特意學了一曲《日暮雲林》，這也是一首琴簫合奏曲。這曲之簡單，我在簫班第一課時已經教學生吹。簡單的旋律裏散發着佛教的慈悲、平和，人的内心亦得到寧靜。雖然跟大部分簫曲一樣，《日暮雲林》毫無技巧困難之處，但要心平氣和地體會樂曲意境，方能奏出味道來。 琴曲《普庵咒》常使我着迷。這首描寫僧人焚香誦經的樂曲，帶給人一種莊嚴、平穩、古刹聞禪之感。可惜身邊沒有琴人，因爲琴音能更爲肖爲妙描繪地表達樂曲意境，使佛教色彩更濃郁。據説《普庵咒》是按宋代普庵禪師之咒語譜成的，所以對我來説這曲除了迷人外，還帶有幾分 "咒語式" 的神祕色彩呢。 是誰說信奉基督教的不可欣賞、接觸佛教藝術？它是我們傳統文化的一部分，只要以宏觀的心去領受、欣賞，便能體會其中意趣。 |
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